Biografía
Felipe Díaz de Vivar es periodista, fotógrafo, músico y docente radicado en Alemania. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre la escritura, la investigación, la fotografía, las entrevistas y la música, con especial interés en la cultura, la tecnología, los instrumentos musicales, los procesos creativos y las historias humanas detrás de los oficios.
Formación y primeros años
Comenzó su formación musical en Tandil, Argentina, durante la adolescencia. A los 14 años empezó a tocar guitarra y, en 2014, ingresó al Conservatorio Isaías Orbe, donde estudió formación musical, lenguaje musical y guitarra. Esa primera etapa marcó una relación profunda con la música, entendida no solo como práctica artística, sino también como una forma de observar, pensar y construir una identidad propia.
En 2015 terminó sus estudios secundarios en la escuela SAFA de Tandil. Poco después se trasladó a Buenos Aires, donde entre 2016 y 2019 cursó la Licenciatura en Publicidad en la UADE —Universidad Argentina de la Empresa—. Esa formación le permitió acercarse al mundo de la comunicación, la escritura, la estrategia, la producción de contenidos y el análisis de audiencias. Aunque su trayectoria terminaría orientándose hacia el periodismo, la fotografía y la música, la publicidad le dio herramientas para comprender cómo se construyen los mensajes, cómo circulan las ideas y cómo se presentan proyectos ante distintos públicos.
Durante esos años continuó también su formación musical. Además del Conservatorio Isaías Orbe, estudió en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, donde profundizó su vínculo con la composición, la guitarra y la teoría musical. Con el tiempo, su recorrido se amplió hacia otros instrumentos y lenguajes, incorporando también el violoncello, la armónica y el piano. Esa relación amplia con la música fue moldeando una práctica atravesada por la interpretación, la composición, la improvisación, la enseñanza y la exploración sonora.
Música y producción sonora
En 2017, junto a Roger Rotonda, formó la banda Farol Siete. El proyecto duró poco más de un año, pero fue una experiencia importante dentro de su primera etapa como músico, ya que le permitió trabajar en formato grupal, componer, ensayar, tocar en vivo y desarrollar una identidad artística propia dentro de una banda.
Después de esa experiencia, continuó principalmente como solista, tocando en bares de Buenos Aires y participando como invitado en distintos proyectos musicales. A partir de ese momento, su trabajo musical empezó a tomar una forma más personal. Compuso, grabó y editó canciones propias, explorando la guitarra y otros recursos sonoros. Entre sus piezas se encuentran “Downwind”, “Endless Road”, “Momentos”, “Freedom” y “Reminiscence”, obras ligadas a la melodía, la atmósfera y la construcción emocional del sonido.
En paralelo, comenzó a desarrollar una faceta vinculada a la producción audiovisual y sonora. En 2018 realizó una cortina musical para El Eco de Tandil, una de sus primeras experiencias de trabajo musical aplicado a un medio de comunicación. Esa conexión entre música, medios y producción de contenidos anticipó buena parte de su recorrido posterior: un perfil capaz de escribir, entrevistar, fotografiar, grabar, editar y pensar proyectos desde distintas capas creativas.
Podcasts y entrevistas
En 2021 lanzó el podcast “Personajes de Tandil”, un proyecto de entrevistas dedicado a conversar con distintas personalidades vinculadas a la ciudad. El podcast surgió como una forma de registrar historias, trayectorias y miradas locales, pero también como una escuela práctica de entrevista, edición, guion y producción. Cada episodio implicaba preparar al entrevistado, investigar su recorrido, conducir la conversación, grabar y editar el material.
Ese proceso consolidó una forma de trabajo que luego trasladaría a otros proyectos periodísticos: llegar a una entrevista con contexto, escuchar con atención y construir una conversación que permita entender no solo qué hace una persona, sino cómo llegó a hacerlo.
Después de “Personajes de Tandil”, desarrolló “Felipe Díaz de Vivar Podcast”, un proyecto de entrevistas con profesionales de distintas disciplinas. Allí conversó con figuras reconocidas de la ciencia, el arte, la danza, la cultura y el pensamiento contemporáneo. Entre sus invitados se encuentran el físico teórico Gastón Giribet, el biólogo molecular Alberto Kornblihtt, el artista plástico Milo Lockett, la investigadora y ensayista Paula Sibilia y la bailaora Olga Pericet.
Estas conversaciones consolidaron una línea de trabajo centrada en el diálogo con personas que han construido trayectorias singulares en disciplinas muy distintas, desde la física y la biología molecular hasta las artes visuales, la danza, la filosofía de la tecnología y los estudios culturales. Como entrevistador, Felipe desarrolló un estilo directo, curioso y atento al detalle, orientado a comprender los procesos detrás de una obra, una carrera o una disciplina.
Periodismo y fotografía
Su interés por las ideas también se reflejó en sus primeros textos publicados. En 2021 publicó “Redes sociales: El enemigo invisible”, un artículo sobre el uso cotidiano de las redes sociales y sus efectos en la atención, la conducta y la vida diaria. En 2022 publicó en El Espectador el texto “La tendencia a creer en Dios”, donde abordó preguntas vinculadas a la religión, la búsqueda de sentido, la tradición y la necesidad humana de creer.
Luego de vivir y trabajar en Argentina, Felipe inició una etapa internacional que amplió su perspectiva profesional y personal. Vivió en Colombia, España y Alemania, experiencias que marcaron su relación con los idiomas, la migración, la comunicación intercultural y la construcción de una carrera fuera de su país de origen. Ese recorrido también transformó su manera de mirar las historias: su trabajo empezó a cruzar cada vez más la cultura local con procesos globales, los oficios tradicionales con la tecnología, y las trayectorias individuales con contextos sociales más amplios.
En España cursó el Máster en Periodismo de El Mundo y la Universidad CEU San Pablo, en Madrid. Esa etapa fue decisiva para su consolidación periodística. Durante su paso por El Mundo trabajó en redacción y fotografía periodística, participando en coberturas, entrevistas y reportajes. Su formación en Madrid le permitió integrar varias capacidades que ya venía desarrollando por separado: escritura, investigación, criterio visual, producción de entrevistas y trabajo de campo.
En El Mundo realizó entrevistas para la sección Gran Madrid, combinando redacción y fotografía de los entrevistados. Su trabajo incluyó perfiles y reportajes sobre personajes de la cultura madrileña, oficios tradicionales, espacios urbanos, proyectos musicales y actividades vinculadas a la vida cultural de la ciudad. También publicó el artículo “Hablar con sonidos: los procesos de la mente al improvisar música”, una investigación sobre la improvisación musical y los procesos cognitivos que intervienen en ella.
Como fotógrafo, trabajó para El Mundo en prensa impresa y web, desarrollando una mirada documental orientada a contar historias con imágenes, registrar escenas, retratar personas y construir material visual complementario a la escritura. Esa doble capacidad —escribir y fotografiar— se volvió una de sus herramientas profesionales más importantes, porque le permite abordar una historia de forma más completa y autónoma.
Trabajo actual
Desde Alemania, Felipe trabaja como periodista freelance, fotógrafo, músico y docente. Desarrolla reportajes, entrevistas y proyectos de escritura para medios internacionales, con especial interés en empresas, instituciones, talleres, fábricas, laboratorios y espacios donde la cultura se cruza con la técnica.
Con el tiempo, su perfil periodístico se fue orientando hacia historias sobre música, tecnología, instrumentos, fabricación, innovación y cultura material. Su experiencia como músico le permite comprender los instrumentos y los procesos sonoros desde dentro; su formación periodística le da herramientas para investigarlos, entrevistarlos y narrarlos; y su trabajo fotográfico le permite documentar visualmente esos mundos.
En 2026 publicó en MusicTech un artículo sobre Fraunhofer IIS, el instituto alemán vinculado al desarrollo del MP3 y a tecnologías posteriores como MPEG-H. Para ese trabajo visitó el instituto en Erlangen, entrevistó a Bernhard Grill —una de las figuras clave en la historia del MP3— y documentó la evolución de la investigación sonora desde la compresión de audio hasta el audio inmersivo, adaptativo y basado en objetos.
Ese tipo de trabajo refleja una dirección clara en su carrera: no limitarse a escribir sobre música como consumo cultural, sino investigar los sistemas, personas, tecnologías y decisiones que hacen posible que la música exista, circule y se transforme. En lugar de quedarse solo con el resultado final —una canción, un instrumento, un formato de audio—, su mirada busca entrar en el proceso: quién lo fabrica, cómo funciona, qué historia tiene, qué problemas intenta resolver y qué revela sobre la cultura de una época.
Además de su trabajo periodístico, se desempeña como docente de música en contextos internacionales. Enseña guitarra, teoría, improvisación, interpretación y composición, adaptando las clases al nivel y los intereses de cada estudiante. Su experiencia docente combina formación académica, práctica escénica y una mirada flexible de la música, entendida no solamente como técnica, sino como lenguaje.
Su trayectoria puede leerse como el cruce de varias formaciones: la música le dio oído, disciplina y sensibilidad por los procesos; la publicidad le dio herramientas de comunicación y presentación; el periodismo le dio método, criterio narrativo y trabajo con fuentes; la fotografía le permitió desarrollar una mirada visual; y la experiencia internacional le agregó una perspectiva más amplia sobre cultura, trabajo e identidad.
A lo largo de su recorrido, Felipe ha colaborado con medios como MusicTech, El Mundo, El Espectador y Perfil. También produjo y condujo podcasts propios, publicó música en plataformas digitales, trabajó en radio, realizó fotografía periodística, enseñó música y desarrolló proyectos de escritura y fotografía desde distintos países.
Su trabajo se orienta cada vez más hacia reportajes de profundidad sobre música, tecnología, instrumentos, fabricación, cultura material y procesos creativos. Desde Alemania, busca contar historias que conecten tradición e innovación: fábricas de instrumentos, laboratorios de audio, oficios especializados, creadores, investigadores y empresas que transforman la manera en que escuchamos, tocamos, producimos y entendemos la música.
Su biografía no responde a una línea única, sino a una continuidad más profunda: comprender cómo las personas crean, piensan, trabajan y dejan una huella en aquello que hacen. Ya sea a través de una entrevista, una fotografía, una clase, una canción o un reportaje, su trabajo se sostiene en una misma inquietud: entrar en los procesos, escuchar con atención y encontrar la historia que hay detrás de cada práctica.